Iufala!!
LH6
6º de primaria, es decir 11 < 13 años. La complexión de algunas/os alumna/os ya han comenzado a desarrollarse, las diferencias entre chicos y chicas son más evidentes y la adolescencia llama a la puerta. La continuación del programa Iufala!! es el títere. La manipulación de títere tiene dos características sólidas, la atención y el cuidado. Atención, para mantener la dignidad de la muñeca y el cuidado, para que no se hagan daño las personas que están escondidas detrás de ella. Para dar vida al muñeco, el manipulador debe ser el cuerpo y el instinto del muñeco; consciente o no, inevitablemente, en el mismo proceso cada cual investiga también su propio cuerpo y su propio instinto. Por lo tanto, para que los alumnos y alumnas puedan asimilar esas vivencias cada sesión, cada momento y cada segundo del programa cobra importancia. Al dominar estas situaciones, se dan cuenta que para producir un trabajo creativo, poco ayudan la arrogancia, el egoísmo y la rivalidad y entre ellos predomina el afecto.
Clave:
El tener que exponer al público el títere con total dignidad, hace que la característica del curso anterior, el “no hay error” se termine. Desde el primer día asimilan las dos particularidades que hay que tener en cuenta para manipular: Para darle vida, dominar la mirada de la marioneta y para que se produzca el movimiento del muñeco, crear un impulso. El programa consta de 3 fases, manipulación del objeto, manipulación del títere en solitario y un único títere entre diferentes alumnos/as. Basándose en la dignidad del títere, exploran la disociación de cada uno/a, la coordinación mutua y así hasta llegar a la magia de la imaginación. Consiguen una constante sorpresa del público, dando vida a una multitud de muñecos y haciéndoles bailar en una coreografía conjunta. La verdad es que, es en ese momento cuando se dan cuenta, del desarrollo que han hecho en su trabajo en equipo y con su imaginación.
Recursos y Requisitos:
- El programa Iufala!! no es un taller de teatro optativo, se incluye en la actividad obligatoria y se recomienda que la clase sea natural (la propia aula).
- Debe estar el tutor del aula o un profesor responsable como espectador, testigo y protector de lo que ocurra.
- Para que lo que van a vivir vaya bien enfocado, conviene que la sala sea lo más diáfana posible. Con el menor número de columnas y mobiliario posible, debe ser con suelo de madera y 2m2 por alumno, aula de psico, gimnasio, biblioteca o escenario.
Beneficios:
- Reforzar el equipo. De todas las formas de hacer teatro, el títere es el que más exige cuidar la relación grupal. El cuidado mutuo es imprescindible.
- Imaginación. Como lo que puede hacer él títere es ilimitado, lo que traen de la imaginación, escurriendo sus cerebros, tienen que catalizarlo en la realidad y crear una coreografía.
- Fraternidad. Cuando manipulamos el títere en equipo, la ayuda mutua es constante. El espacio que los espectadores no ven, se transforma en el juego «enredos», convirtiéndose todo el grupo en un único ser.
- Disociación. Consiste en enfrentarnos a movimientos ya aprendidos por nuestro cuerpo. Frecuentemente esta memoria corporal no corresponde con los movimientos que se deben realizar en una manipulación optima, lo que hace brindar en todo momento la lección de desaprender.
- Anatomía. Para hacer creer al espectador los movimientos del muñeco, el artista debe inventar al muñeco el impulso más natural. Para trabajar esta percepción el alumno/na, tiene que basarse en las capacidades de la anatomía humana y de forma indirecta toman conciencia de la constitución anatómica.
- Danza, música, ritmo. Mientras crean la coreografía, trabajan las características de la danza. Las/os chavalas/es, al igual que las/os bailarinas/es, se dan cuenta de la importancia que tienen el sonido, el movimiento y el silencio de la canción.
Disposición:
- Es un proceso de 20 < 35 horas.
- La extensión, horario y calendario de cada sesión se acuerda con la dirección del centro.
- El seguimiento con el tutor/a y/o responsable de aula.
Resguardo:
- La obra de teatro creada por los/as alumnas/os garantiza el Programa. Antes de la representación, los/as facilitadoras/es informan a los espectadores (padres, madres e invitados) el programa Iufala!!. Una vez dada la explicación, los/as artistas se quedan solos/as en el escenario y defienden por sí mismos la obra de arte, recibiendo los debidos aplausos al final.
- El proceso termina con la valoración. El centro recibe las valoraciones del alumnado, y entre tutores/as y facilitadoras/es valoran todo el proceso del Programa Iufala!!. Adecuan el programa a las generaciones venideras.
- 11 años de experiencia.
- Garantizando los Cursos de Verano de la UPV.
- Avalado por los Encuentros de Verano de HikHasi.
Material:
- Apropox se encarga del material necesario en el día a día.
- El colegio, ayuda mucho aportar el altavoz en los últimos ensayos.
- Es responsabilidad del aula, venir con ropa negra al día de la presentación.
- La comunidad del centro es la encargada de gestionar fotografías y/o grabaciones.
Si sienten la necesidad de reforzar las materias que aquí se exponen, acudan a nosotros. Vuestra duda, es nuestra curiosidad, sin compromiso, todavía estamos hablando de las lecciones que tenemos que provocar entre todos.
Testimonios
Jefe de estudios en la Escuela Pública Erguin
Exalumna y actualmente estudiante de Arte Dramático en Madrid
Tutora de la Escuela Pública Luis Ezeiza
Unas palabras de Aizpea Goenaga sobre Apropox
Voy a aprovechar para subrayar y alzar el trabajo que está haciendo Apropox. Nos conocimos a raíz del libro que escribí “Gora Teloia” y desde el principio me encanto lo que hacían y les invite a que tomasen parte en el curso que imparto “Gora Teloia” en la universidad de verano.
Allí nos quedó claro lo bien que trabajan los valores, la pedagogía y todo lo que puede ofrecer el teatro. Atienden a los valores humanos, personales y emprendedores, transmiten pasión. Tienen en cuenta a los/las participantes, la edad, los temas a tratar, juegos que realizar con una delicadeza magnifica.
Agradezco la transmisión que están haciendo, de una forma adecuada y profesional. Gracias Iurgi y Compañía.
Profesora de Educación Secundaria en el Colegio Mundaiz.
Soy Mara Zubillaga profesora de la ESO, esté año he tenido la suerte de participar en Iufala!! Pro por la mano de Hik Hasi, e impartido por Iurgi Etxebarria. Nos regaló una gran lista de ejercicios para practicar Teatro con aulas de 25 personas y esto lo dejo demostrado. Esté año he utilizado el material que recogi en Iufala!! Pro y doy fe que los/las jóvenes juegan con el teatro , practican el habla, la imaginación y la cohesión de una forma divertida, creadora ganando autoconocimiento y desarrollo personal. Muchas gracias Iurgi y la siguiente formación acudiré sin ninguna duda.
Tutora en la Escuela Txantxiku
El objetivo de la sesión ANTZERKIGINTZA en nuestro colegio no es que los niños y jóvenes memoricen el texto correspondiente a los personajes que deben interpretar en una obra de teatro clásica o contemporánea. Por el contrario, se pretende que estos niños y jóvenes desarrollen su capacidad creativa para caracterizar un personaje, expresar sentimientos, cultivar relaciones con otros miembros y comunicar una historia que deben crear.
Responsable de educación en la Asociación de Ikastolas del País Vasco
Teníamos múltiples objetivos al elegir el taller de teatro; Trabajar en las relaciones, trabajar en el habla, trabajar en la competencia artística, etc. Sabíamos que el teatro haría una gran contribución al desarrollo de las habilidades de los estudiantes y no íbamos a desviarnos del buen camino. Teníamos dudas sobre la motivación y actitud de los alumnos, ya que es muy difícil subirse al barco a esa edad e incluso cuando somos mayores, pero para nuestra sorpresa se mostraron muy entusiasmados, participativos e implicados.

